Anna Turbau

Fotoperiodismo de denuncia y documentalismo comprometido

Anna Turbau forma parte de la generación de fotógrafos y fotógrafas de la transición política española que desarrollan un fotoperiodismo comprometido y de denuncia. De forma muy consciente, da visibilidad a las movilizaciones y la lucha por las libertades sociales con un lenguaje renovado y militante, que se aleja del documentalismo más humanista practicado por la generación de los años sesenta.

Desde su condición de mujer en un sector controlado por hombres, toma fotografías con encuadres de gran fuerza expresiva y composiciones dinámicas que reflejan una proximidad con los retratados no sólo física, sino emocional. La autora toma partido y se implica en lo que está fotografiando, con los riesgos que esto a menudo conlleva. En este sentido, cobra especial relevancia su acercamiento a las mujeres que expresan libremente sus emociones y reivindicaciones.

Documentando las movilizaciones sociales y lo rural

Turbau estudia diseño gráfico en las escuelas Massana – Centro de Arte y Diseño y Elisava – Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, donde se interesa por la fotografía como forma de expresión en su Catalunya de origen.

En 1974 presenta su primera exposición, Fotografías de Jazz, en la Sala Aixelà y, un año más tarde, retrata sin tapujos la realidad más dura del llamado “barrio chino”, en el distrito de Ciutat Vella de Barcelona, ​​mostrando la pobreza y marginación que el franquismo quería esconder. Después de ese proyecto, abandona el diseño y se centra profesionalmente en la fotografía.

En el mismo 1975 se desplaza a Galicia para documentar un innovador proyecto de viviendas para familias de etnia gitana en O Vao (Pontevedra), creado por el arquitecto César Portela, con quien la fotógrafa establecerá una estrecha amistad y compartirá proyectos expositivos.

En 1976, Turbau se instala en Santiago de Compostela, pasando a trabajar para las revistas Interviú y Primera Plana. Documenta las movilizaciones sociales y políticas surgidas a finales del franquismo y durante La Transición, como el conflicto por la construcción de la AP-9 Autopista del Atlántico, las manifestaciones de trabajadores de los astilleros de Vigo o la tragedia del hundimiento del barco «Marbel».

Sus potentes y conmovedoras imágenes también muestran la realidad de los pueblos pequeños y olvidados en el tiempo, su gente y el papel de las mujeres en la sociedad rural. Según declaraba la autora, «yo no conocía la dureza de lo rural hasta que vine a Galicia, así que me impactó».

Además, en esa época realiza un memorable reportaje en el hospital psiquiátrico de Conxo (Santiago de Compostela), aunque estas fotografías no se hacen públicas hasta 2012.

Regreso a Catalunya

En 1979 se ve obligada a dejar a Galicia debido a la presión que sufre por parte de la Policía. Vuelve a Barcelona, ​​donde colabora con El Periódico de Catalunya, medio que justo inicia su trayectoria.

Al tener hijos, se ve obligada a dejar la profesión de fotoperiodista durante dos años, aunque la maternidad no es impedimento para realizar la foto fija de la película Somni d’un carrer (Sueño de una calle), del grupo de teatro Els Comediants, o para fotografiar -junto con Josep Armengol «Gol»– la primera Feria de Teatro de Tàrrega.

En 1983 entra a trabajar para el semanario Actual y en 1985 es contratada por TV3 – Televisió de Catalunya como ayudante de realización en programas educativos y culturales.

Mujeres y memoria

A principios de los noventa pasa a impartir clases de fotoperiodismo en la Escuela Internacional de Fotografía Grisart. En 1994 es una de las fundadoras del Sindicato de la Imagen UPIFC, aunque a finales de la misma dácada abandona definitivamente la profesión de fotoperiodista debido a sus problemas de salud.

Sin embargo, a partir de 2000, retoma la actividad fotográfica de forma personal con proyectos documentales centrados en las mujeres y también inicia un trabajo sobre la exhumación de restos de fusilados de guerra en Calatañazor (Soria).

El reconocimiento que comienza en Galicia

En 2017 recibe el reconocimiento a buena parte de su trabajo gracias a la exposición A intimidade da imaxe -que hoy en día sigue itinerando por Galicia-, y a la publicación que le acompaña, Anna Turbau. Galicia, 1975-1979, todo ello de la mano del Consello da Cultura Galega.

Además, Turbau ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, ha publicado varios libros y ha participado en diferentes seminarios y festivales de fotografía. Su obra se atesora en diversas colecciones, entre las que cabe destacar el Centro Gallego de las Artes de la Imagen y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En 2023, Turbau recibe el Premio a la Trayectoria Fotográfica del Transhumant Festival en su Cataluña de origen. Y en 2024 se la incorpora a la Col·leció Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya a través de la adquisición de copias analógicas efectuada por el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

Lamentablemente, Anna Turbau fallece de forma inesperada el 19 de marzo de 2025. Desde la Fundación Photographic seguiremos trabajando por su memoria y difundiendo su gran legado fotográfico y humano.