Manuel Outumuro

De diseñador gráfico a fotógrafo

Nacido en Galicia, en el pueblo de A Merca (Orense), a los diez años se trasladó con sus padres a Barcelona. En el colegio destacó en todas las actividades artísticas. Tras completar la educación primaria, ingresa en la prestigiosa Escuela Massana, donde se gradúa en Diseño gráfico.

Su labor como diseñador gráfico y director de arte se vio reconocido en varias ediciones de los Premio Laus y compaginó el trabajo en su estudio con la dirección de arte del suplemento La Vanguardia Mujer. También fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Asociación de Diseñadores Gráficos del Fomento de las Artes). En 1997, se traslada a vivir a New York, donde abre su estudio en el Lower East Side, especializado en imagen y comunicación visual para diseñadores de moda. En 1990, Richard Martin, director del Fashion Institute of Technology (FIT), le encargó el comisariado y diseño de la primera retrospectiva de Elsa Peretti para Tiffany & Co.

De vuelta a Barcelona, continúa su labor y colabora con los mejores fotógrafos del momento. Hasta que, en una ocasión, el fotógrafo al que había encargado una sesión no logró asistir al trabajo. Entoces, Outumuro cogió su vieja Pentax, que utilizaba para realizar los making of de las sesiones, y disparó por primera vez con una modelo delante. La revelación que experimentó fue de tal impacto que decidió cambiar la tipografía por la fotografía.

El cambio de siglo a través del retrato y la moda

Más de diez mil negativos y una gran cantidad de material digital retratan el paso del siglo XX al XXI, a partir de dos disciplinas fotográficas. Por un lado, el retrato, con una crónica de los personajes de la sociedad, la ciencia y la cultura de nuestra época. Y por otro, la moda, documentando gráficamente la historia y los valores estéticos de la indumentaria, a nivel nacional e internacional.

Outumuro siempre ha entendido la fotografía como un trabajo artesanal, suele decir que no se considera un artista sino más bien un artesano, ya que así define el amor que sienten ciertas personas por el oficio al que entregan su vida.

Premios y nuevos retos

A principios de los años noventa, con la eclosión del fenómeno internacional de las top models, Outumuro fue pionero en visualizar a la primera generación de supermodelos de nuestro país. Esta etapa, coincide con la llegada a España de icónicas publicaciones internacionales, en sus ediciones en castellano, como Marie Claire, Elle, o Harper’s Bazaar, en las que el fotógrafo ha publicado con asiduidad, además de en suplementos de grandes diarios nacionales como el dominical de La Vanguardia o como El País Semanal, con el que sigue colaborando después de 30 años.

De entre los ocho libros editados, que recogen gran parte de su obra, cabe destacar: “Looks”, con 250 fotografías de moda expuestas en la primera gran muestra retrospectiva que le dedicó el Ajuntament de Barcelona, y “El Libro de los Retratos”, una edición de La Fábrica con 200 fotografías de diferentes personalidades de las artes y la cultura.

Cerca de una veintena de exposiciones individuales han mostrado las instantáneas del fotógrafo en reconocidos museos y entidades. Entre las más destacadas está “De barro y luz”, programada en 2020 por PhotoEspaña en La Lonja de Zaragoza, donde mostraba una colección antológica de sus mejores retratos.

Sus fotografías forman parte de varias colecciones privadas e institucionales como, por ejemplo, la colección de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

A lo largo de su carrera, el autor ha recibido un gran número de premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. Vale la pena destacar que en octubre de 2022 Outumuro se convierte en el primer fotógrafo español en recibir un prestigioso Lucie Award – Achievement in Fashion Photography, categoría que en otras ediciones ha distinguido a reconocidos profesionales del sector como David Bailey, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh o Ellen Von Unwerth,  en una gala que se celebra anualmente en New York, donde fotógrafos de todo el mundo rinden homenaje a sus colegas más destacados. En el mismo 2022, recibe además el Premio Ourensanía, con el que su tierra de orígen reconoció toda su trayectoria profesional.

En colaboración con la Fundación Photographic

En 2022, el Archivo de Outumuro pasa a ser representado por la Fundación Photographic Social Vision. Desde entonces, ha llevado a cabo dos exposiciones en el festival de fotografía analógica Revela’t de 2023 (Vilassar de Dalt, Barcelona), una titulada “Room Sweet Room” y otra llamada “Orografía del camino”, en la que se exponían hojas de contacto ampliadas a gran tamaño procedentes de diferentes sesiones realizadas por Outumuro en su etapa analógica. Esta última muestra itineró en 2023, con una nueva disposiciíon, al Museu Boca del Calvari (Benidorm).

En septiembre de 2024 inaugura la muy personal exposición «Manuel Outumuro. O anxo que nunca fun» (El ángel que nunca fui) en Orense, produida por la Deputació d’Ourense, el Centro Cultural Marcos Valcárcel  y el Ourense Film Festival, y comisariada por Sílvia Omedes y Imma Cortés de la Fundación Photographic Social Vision.

De dissenyador gràfic a fotògraf

Nascut a Galícia, al poble d’A Merca (Ourense), als deu anys es va traslladar amb els pares a Barcelona. A l’escola ressaltarà en totes les activitats artístiques. Després de completar l’educació primària, ingressa a la prestigiosa Escola Massana, on es gradua en Disseny gràfic.

La seva tasca com a dissenyador gràfic i director d’art es va veure reconeguda a diverses edicions dels Premi Laus i va compaginar el treball al seu estudi amb la direcció d’art del suplement La Vanguardia Mujer. També va ser membre de la junta directiva de l’ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts). El 1997, es trasllada a viure a New York, on obre el seu estudi al Lower East Side, especialitzat en imatge i comunicació visual per a dissenyadors de moda. El 1990, Richard Martin, director del Fashion Institute of Technology (FIT), li va encarregar el comissariat i disseny de la primera retrospectiva d’Elsa Peretti per a Tiffany & Co.

De tornada a Barcelona, ​​continua la seva tasca i col·labora amb els millors fotògrafs del moment. Fins que, en una ocasió, el fotògraf a qui havia encarregat una sessió no assistiria a la feina. Aleshores, Outumuro va agafar la seva vella Pentax, que va utilitzar per realitzar els making of de les sessions, i va disparar per primera vegada amb un model al davant. La revelació que va experimentar va ser de tal impacte que va decidir canviar la tipografia per la fotografia.

El canvi de segle a través del retrat i la moda

Més de deu mil negatius i una gran quantitat de material digital retraten el pas del segle XX al XXI, a partir de dues disciplines fotogràfiques. D’una banda, el retrat amb una crònica dels personatges de la societat, la ciència i la cultura de la nostra època. I de l’altra, la moda, documentant gràficament la història i els valors estètics de la indumentària, a nivell nacional i internacional.

Outumuro sempre ha entès la fotografia com un treball artesanal, sol dir que no es considera un artista sinó més aviat un artesà, ja que així defineix l’amor que senten certes persones per l’ofici a què lliuren la vida.

Premis i nous reptes

A principis dels anys noranta, amb l’eclosió del fenomen internacional de les top models, Outumuro va ser pioner a visualitzar la primera generació de supermodels del nostre país. Aquesta etapa, coincideix amb l’arribada a Espanya d’icòniques publicacions internacionals, a les seves edicions en castellà, com Marie Claire, Elle, o Harper’s Bazaar, en què el fotògraf ha publicat amb assiduïtat, a més de suplements de grans diaris nacionals com el dominical de La Vanguardia o com El País Semanal, amb què segueix col·laborant després de 30 anys.

D’entre els vuit llibres editats, que recullen gran part de la seva obra, cal destacar: “Looks”, amb 250 fotografies de moda exposades a la primera gran mostra retrospectiva que li va dedicar l’Ajuntament de Barcelona, ​​i “El libro de los retratos”, una edició de La Fàbrica amb 200 fotografies de diferents personalitats de les arts i la cultura.

Prop d’una vintena d’exposicions individuals han mostrat les instantànies del fotògraf a museus i entitats reconeguts. Entre les més destacades “De barro y luz”, programada per PhotoEspaña a La Lonja de Saragossa, on mostrava una col·lecció antològica dels seus millors retrats.

Les seves fotografies formen part de diverses col·leccions privades i institucionals com, per exemple, la col·lecció de fotografia de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando (Madrid).

Al llarg de la carrera, l’autor ha rebut un gran nombre de premis i reconeixements, tant nacionals com internacionals. Val la pena destacar que a l’octubre del 2022 Outumuro es converteix en el primer fotògraf espanyol a rebre un prestigiós Lucie Award – Achievement in Fashion Photography, categoria que en altres edicions ha distingit reconeguts professionals del sector com David Bailey , Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh o Ellen Von Unwerth, en una gala que se celebra anualment a Nova York, on fotògrafs de tot el món rendeixen homenatge als seus col·legues més destacats. Al mateix 2022, rep també el Premi Ourensanía, amb el que la seva terra d’origen reconegué tota la seva trajectòria professional.

En col·laboració amb la Fundació Photographic

L’any 2022, l’Arxiu d’Outumuro passa a ser representat per la Fundació Photographic Social Vision. Des de llavors, ha dut a terme dues exposicions al festival de fotografia analògica Revela’t del 2023 (Vilassar de Dalt, Barcelona), una titulada “Room Sweet Room” i una altra anomenada “Orografia del camí”, on s’exposaven fulls de contacte ampliats a grans dimensions procedents de diferents sessions realitzades per Outumuro en la seva etapa analògica. Aquesta darrera mostra va itinerar el 2023, amb una nova disposició, al Museu Boca del Calvari (Benidorm).

Al setembre del 2024 inaugura la molt personal exposició «Manuel Outumuro. O anxo que nunca fun» (L’àngel que mai vaig ser) a Ourense, produïda per la Deputació d’Ourense, el Centro Cultural Marcos Valcárcel i l’Ourense Film Festival, i comissariada per Sílvia Omedes i Imma Cortés de la Fundació Photographic Social Vision